11 Princípios do Design
Embora haja muito debate sobre quantos princípios de design existem (e mesmo o que significam), há alguns que aparecem regularmente e são mais consensuais.
Os princípios do design são um conjunto de regras que os designers podem seguir quando criam uma composição para conceber um trabalho visualmente agradável e funcionalmente adequado. O objectivo destas regras é transmitir a mensagem da forma mais organizada e funcional possível.
Para além de todo o experimentalismo, que é sempre bem-vindo, é importante conhecer o significado dos fundamentos, das bases. Cada peça de design tem uma estrutura por baixo da superfície que a sustenta e a torna relevante, interessante e equilibrada. E só quem compreende bem as regras, compreenderá melhor como as quebrar, quando a situação se proporciona. No fundo é Design com propósito.
Proporção
A proporção define a perfeita relação entre os elementos e entre os elementos e os espaços. Bem aplicada, tal como o fazem os artistas desde há séculos, pode evocar uma sensação de integridade e plenitude
Espaço
Área à volta ou entre elementos num design. Pode ser usada para separar ou agrupar informação. Bem usada faz descansar o olhar e/ou orienta-o e deixa mesmo “respirar” o design como os as pausas numa composição musical.
Tamanho
O tamanho é quão grande ou pequeno algo é em relação a outra coisa. Define importância, cria interesse visual através do contraste e orienta a atenção.
Hierarquia
A hierarquia está ligada à importância relativa dos elemento no design. Os elementos mais importantes devem parecer mesmo os mais importantes e vice-versa.
Contraste
Elementos diferenciados num design devem ficar separados uns dos outros. Uma forma de conseguir isto é através do contraste. Um bom CONTRASTE – que pode ser conseguido usando cor, tonalidade, tamanho, etc – permite orientar o olhar de quem observa de forma natural
Repetição
Repetição cria coerência num design. Uma vez estabelecido um padrão – por exemplo um cabeçalho ou um estilo de caracter – repetir este padrão dá consistência. Por isso deve-se estabelecer um estilo para cada elemento e usá-lo ao longo do projecto.
Variedade
Altura+Largura=Forma. Todos conhecemos as forma básicas: quadrados, triângulos, rectângulos e círculos. Formas menos banais ou até extravagantes podem ser usadas para chamar a atenção. São três as principais: geométricas (mencionadas), naturais (folhas, pessoas, etc.) e abstractas (estilizações, icons, etc.)
Equilíbrio
A proximidade proporciona unidade visual num design. Se dois elementos estão relacionados um com o outro, devem ser posicionados próximo um do outro. Ao fazer isto, a desordem visual é reduzida e a organização realçada, aumentando assim a compreensão do observador.
Alinhamento
Alinhamento adequado num design significa que qualquer elemento presente deve estar visualmente conectado a outro. Proporciona coerência; nada parece fora do lugar ou confuso quando um bom alinhamento foi aplicado.
Movimento
O movimento orienta o olhar do observador através do design. O ênfase e posicionamento podem guiar de um elemento a outro focando e conduzindo onde é mais importante.
Ritmo
O espaço entre elementos pode criar uma sensação de ritmo que pode ser usado para criar uma variedade de sensações, como calma – com um ritmo regular – ou emoção – com um ritmo irregular.
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